Kompositionen

Lied zur Jahreslosung 2024

Dieser vorlaute Pop-Song fasst die Jahreslosung kurz und knapp so zusammen: "Gottes Liebe gilt für alle Menschen gleich. Muss man nicht versteh'n, befolgen reicht." Das Lied eignet sich besonders für junge/junggebliebene Chöre, Lobpreisteams und Bands.

Das Lied liegt in verschiedenen Version vor, der Download ist kostenlos.

Lied zur Jahreslosung 2023

"Gott sieht" ist das Lied zur Jahreslosung 2023 von Pfarrerin Barbara Eisenhardt. Das Lied ist gezielt auf den Gemeindegesang ausgerichtet und eignet sich so besonders für Gottesdienste, Hauskreise, Andachten und ähnliche Veranstaltungen. In diesem Zusammen- hang dürfen die Noten frei verwendet werden, wir freuen uns aber natürlich, wenn ihr uns eure Erfahrungen mit dem Lied mitteilt.

Der Download ist kostenlos.

Melodiestimme

Chorsatz SATB

Lied zur Jahreslosung 2022

"Wer zu mir kommt, den werd ich nicht abweisen" ist das neue Lied zur Jahreslosung 2022 von Pfarrerin Barbara Eisenhardt. Das Lied ist in seiner Struktur und Einfachheit gezielt auf den Gemeindegesang ausgerichtet und eignet sich so besonders für Gottesdienste, Hauskreise, Andachten und ähnliche Veranstaltungen. In diesem Zusammenhang dürfen die Noten frei verwendet werden.

Wir hoffen, dass im kommenden Jahr wieder möglichst viel in den Gemeinden gesungen werden darf und freuen uns über eine kurze Rückmeldung bei Verwendung.

Der Download ist kostenlos.

Melodiestimme

Chorsatz SATB

Lied für Chor SAM

Ein eingängiger und leicht zu erlernender Gospel-Pop für gemischten Chor (SAM). Das Lied ist klassisch strukturiert und kann schnell auch mit Laien erlernt werden, eignet sich also auch gut für Projektchöre. Mit erfahrenen Chören kann man sich auf Tempo und Performance konzentrieren. Die Männerstimme ist gezielt keine hohe Tenor-Stimme wie oft üblich, sondern in einer zugänglicheren Mittellage gehalten.

Noten kostenlos auf Anfrage.

Etüde für A-Marimba

"Wings" (Etüde Nr. 1 in F) ist eine 4-Mallet-Etüde für A-Marimba. Teils zügig gleitend, teils intim, ist das Stück in vielerlei Hinsicht von Flügeln und der Vorstellung des Fliegens inspiriert. Es ist auch ein publikumsfreundliches Konzertstück, verspielt, melodisch und beruhigend anzuhören.

Flüssigkeit und Gleichmäßigkeit bei der Ausführung von double lateral strokes stehen im Mittelpunkt der Etüde. Besonders Oktaven sind stark vertreten, um Kraft und Kontrolle über größere Intervalle aufzubauen. Musikalisch leitet das Stück den Spieler dazu an, an der Phrasierung langer melodischer Bögen und dynamischer Wechsel zu arbeiten.

Eine Aufnahme des Stückes ist auf Soundcloud verfügbar (siehe unten).

PDF-Download (Sichere Verbindung via Paypal) Beispielseite

für A-Marimba

"Before I Sleep" ist ein lyrisches 4-Schlägel-Solo. Es richtet sich in erster Linie an fortgeschrittene Anfänger, welche die Grundlagen am Instrument beherrschen und bereit für längere Stücke sind. In den vielseitigen Teilen des Werkes kommen alle gängigen Basistechniken wie Wirbel, Vertical und Lateral Strokes zum Einsatz, oft übersichtlich voneinander getrennt und so gut zu erarbeiten. Erfahrenere Spieler können sich mehr auf die musikalische Gestaltung konzentrieren, wodurch "Before I Sleep" zu einem ausdrucksstarken, publikumsfreundlichen Repertoire-Stück wird.

Eine Aufnahme des Stückes ist auf Youtube verfügbar (siehe unten).

Das Stück ist bei C. Alan Publications erschienen und als Druckversion sowie als digitaler Download verfügbar.

für A-Marimba

"Nocturne No. 2" ist die zweite der beiden Nocturnes aus dem Herbst 2018. Das Stück verwendet quasi durchgehend das bekannte polyrhythmische Muster 3 über 4. Die sich verzweigenden, wachsenden Akkord-Fortschreitungen erinnern mich an das fein herausgearbeitete Maßwerk gotischer Kirchen oder an das bunte Liniengeflecht auf den Flügeln eines Schmetterlings. Auch unser Leben gleicht oft komplizierten und ineinander verwobenen Linien von verschiedener Stärke, Richtung und Farbe.

Nocturnes sind Stücke, die traditionell mit der Nacht in Verbindung gebracht werden.

Eine Aufnahme des Stückes ist auf Youtube verfügbar (siehe unten).

PDF-Download (Sichere Verbindung via Paypal) Beispielseite

Gospel Funk Rock für Chor SATB

"All Right" ist ein zugänglicher Gospel Funk Rock für Chor SATB. Inhaltlich greift das Lied die Suche nach einem gnädigen Gott auf, der mich trotz aller Fehler trägt. Am Ende mündet die Erkenntnis zum Kreuzestod Jesu in einen Lobgesang. Klingt generisch, groovt aber hart. ;) Der Chor kann durch Solisten verstärkt werden, die den Vers übernehmen oder Einwürfe improvisieren.

Chorsatz auf Anfrage als digitaler Download erhältlich.

für A-Marimba (zwei Spieler) und Elektronik

contraption - seltsame Maschine

rapture - Entrückung

cont. - sich wiederholend

"cont.rapture" ist mein erstes Marimba-Stück mit elektronisch zugespielter Musik, die von Frederic Marquardt realisiert worden ist. Das Stück wird von zwei Spielern an einem Instrument gespielt.

Zu Beginn steht ein Bass-Thema, gespielt vom Synthesizer, im Vordergrund. Bei dessen Wiederholung tritt ein lyrischer, gewirbelter Marimba-Part dazu und gibt dem Bass neue harmonische Bedeutung. Beim dritten Durchgang wird diese Harmonik durch den zweiten Spieler an der Marimba weiter differenziert und vertieft, bevor sich das Stück anschließend wandelt, an Fahrt aufnimmt und sich taumelnd dem zweiten Teil nähert. Hier hat sich das Stück radikal verändert, ist in Bewegung gekommen wie eine angelaufene Maschine, die sich immer weiter in die Höhe schraubt.

Enthalten sind die Partitur, die beiden Marimbastimmen und mehrere Tracks (Playback, Click, Playback mit Click auf linkem Kanal). Bei Fragen freue ich mich über eine Nachricht.

Eine Aufnahme des Stückes ist auf Youtube verfügbar (siehe unten).

PDF-Download (Sichere Verbindung via Paypal) Beispielseite

für A-Marimba

Die erste von zwei Nocturnes (Nachtstücke), die ich im Herbst 2018 geschrieben habe. Die ruhige Schlichtheit des Stückes lässt mich an einen Spaziergang durch einen abendlichen Wald denken, während die Abendsonne durch das Blätterdach scheint.

"Foliage" richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Spieler, macht sich aber auch gut als Zugabe oder kurzes Zwischenstück.

Eine Aufnahme des Stückes ist auf Youtube verfügbar (siehe unten).

PDF-Download (Sichere Verbindung via Paypal) Beispielseite

für A-Marimba

Home is where the heart is. // Zuhause ist dort, wo das Herz ist.

Dieses Stück handelt von Heimat. Was sie uns bedeutet, was sie sein kann und was nicht, und wie es sich anfühlt, zu ihr zurück zu kehren. Der Verlust von Heim und Herd, egal aus welchem Grund, ist ein katastrophaler Tiefpunkt, und die Entdeckung wahrer Heimat kann vieles in unserem Leben wieder in Ordnung bringen. Unser Zuhause ist der intimste Ort, den wir haben: Unsere sichere Burg, ein warmes Bett, ein bekanntes Gesicht - all das kann Heimat bedeuten.

Was bedeutet Heimat für mich?

"Home is" ist ein Stück für fortgeschrittene Spieler, gut geeignet für Konzert oder Wettbewerb. Trotz verschiedener technischer Herausforderungen bleibt viel Raum, um Musikalität zu zeigen. Da zu Beginn nur zwei Schlägel verwendet werden, erzeugt der Wechsel zu vier Schlägeln einen kleinen Überraschungseffekt, falls das Publikum mit der Marimba nicht vertraut sein sollte.

Eine Aufnahme des Stückes ist auf Youtube verfügbar (siehe unten).

Das Stück ist bei C. Alan Publications erschienen und als Druckversion sowie als digitaler Download verfügbar.

für A-Marimba (4 Oktaven möglich) oder Vibraphon (optional mit Cajón/Drums)

Das Stück beschreibt musikalisch einen Schwarm Glühwürmchen, der in einer lauen Sommernacht eine Wiese an einem Bach mit seinen leuchtenden und blinkenden Flugmustern zum Leben erweckt. Hektisch, umeinander kreisend im Vorbeiziehen, aufleuchtend, flackernd, aber ständig in Bewegung; kurz kommt der Moment, in dem man die Idylle des nächtlichen Gesamtbildes wahrnimmt, die Ruhe, Stille, sanftes Leuchten in der Dunkelheit - dann treten wieder die Muster und Bahnen der Glühwürmchen in den Vordergrund.

Es existieren zwei Versionen des Stückes: Die Fassung für Vibraphon Solo sowie eine Version für Marimba und Drumset, die über den Link unten zu finden ist.

Marimba-Version (mit optionaler Cajón/Drums-Stimme)

PDF-Download (Sichere Verbindung via Paypal) Beispielseite

Vibraphon-Version (mit optionaler Cajón/Drums-Stimme)

PDF-Download (Sichere Verbindung via Paypal) Beispielseite

Choral für A-Marimba

Orison ist ein ruhiger, aber dennoch emotionaler Marimba-Choral. Das Gefühl, dass ich mit dem Stück vermitteln wollte, kann durch viele Dinge hervorgerufen werden: Eine offene Tür, ein erleichterndes Gebet, ein überwältigender Sonnenaufgang, das warme Gefühl in uns, wenn wir feststellen, dass wir geliebt werden. Es ist eine Reise von hier nach dort, und nur der Hörer weiß, was unterwegs verloren und gewonnen wurde. Aber es ist nicht nur eine Sache - das Gefühl umfasst alles, was uns glücklich gemacht hat, nach langer Zeit, vielleicht nachdem alle Hoffnung schon verloren schien.

PDF-Download (Sichere Verbindung via Paypal) Beispielseite

für A-Marimba

Wie auch schon zur Taufe unserer großen Tochter habe ich für unseren Neuzugang ein Marimba-Solo komponiert. Das Stück ist etwas melancholischer, aber durchweg optimistisch und mit warmherzigem Grundcharakter. Der Klang ist offen und klar, im Mittelteil kommt ein Mandolin Roll zum Einsatz.

PDF-Download (Sichere Verbindung via Paypal) Beispielseite

für A-Marimba

Ein freundliches Marimbastück, das für die Taufe unserer Tochter entstanden ist. Ich habe versucht, den neugierigen und unschuldigen Blick eines Kindes auf die ihm unbekannte Welt einzufangen. Zwischendurch hört man auch das Temperament und die Kapriolen unserer Kleinen heraus. :)

PDF-Download (Sichere Verbindung via Paypal) Beispielseite

für A-Marimba/F-Marimba

"Morning Fragment" ist ein ruhiges, sehr kurzes Stück, inspiriert durch die Musik von Kai Rosenkranz. Trotz seiner geringen Länge ist es sehr stimmungsvoll und eignet sich gut als Vorspiel, kurzes Zwischenstück bei Lesungen, Vorträgen o.ä.

Eine Aufnahme des Stückes ist auf Youtube verfügbar (siehe unten).

Neuerscheinungs-Aktion: Entscheidet selbst, wieviel ihr für das Stück bezahlen möchtet.

PDF-Download (Sichere Verbindung via Paypal) Beispielseite

für Chor SATB oder SAM

Lied zur Jahreslosung 2019

Ein poppiges Chorlied von Pfarrerin Barbara Eisenhardt zur aktuellen Jahreslosung. Dank der klaren und eingängigen Struktur eignet sich das Lied sehr gut für den Gemeindegesang. Eine einstimmige Version zum Abdrucken ist auf Anfrage erhältlich.

Der Download ist kostenlos.

Gospel für Chor SATB

'The LORD is my rock and my fortress and my deliverer, my God, my rock, in whom I take refuge; My shield and the horn of my salvation, my stronghold.' - Psalm 18:2

"HERR, mein Fels, meine Burg, mein Erretter; mein Gott, mein Hort, auf den ich traue, mein Schild und Horn meines Heils und mein Schutz!" - Psalm 18, 3

Die Arbeit mit Chören in unterschiedlicher Form begleitet mich schon mein ganzes musikalisches Leben. "The Rock" ist ein optimistischer Gospel-Rock mit gefühlvollen Solo-Versen, einer fetten Vamp-Sektion in der Mitte und einem mitreißenden Schlussteil. Get up, stand up!

Das Lied ist ab sofort hier im Strube-Verlag erhältlich.

für drei Spieler/Gruppen

Firecrackers ist ein einfaches Ensemble-Stück im Drum Cadence Stil, spielbar für 3 Spieler oder 3 Gruppen. Es hat kleine visuelle Elemente und ausgeschriebene Solos, die sich auch improvisieren und verlängern lassen. Es eignet sich gut als Eröffnungsstück oder als Einführung ins Drumline-Spiel.

Eine Aufnahme des Stückes ist auf Soundcloud verfügbar, siehe unten.

Neuerscheinungs-Aktion: Entscheidet selbst, wieviel ihr für das Stück bezahlen möchtet.

PDF-Download (Sichere Verbindung via Paypal) Beispielseite

für Djembé oder Multipercussion

Mathematik und Musik - das gehört nicht erst seit Johann Sebastian Bach oder der seriellen Musik des 20. Jahrhunderts zusammen. Viele musikalische Aspekte wie Rhythmus, Tonhöhe, Akkordbildungen, Phrasen oder Formteile gehen auf Zahlenverhältnisse zurück, je einfacher, desto harmonischer. "36 Pieces of Pie" erhebt die Mathematik zum Hauptgegenstand der Komposition, in der sich alles um die Kreiszahl "Pi" dreht. Die wohl bekannteste mathematische Konstante wird bis zur 35. Nachkommastelle auf vielfältige Art und Weise musikalisch verarbeitet. Kleine künstlerische Freiheiten halten die Musik im Fluss und beleben den Rhythmus, insgesamt werden die Zahlenreihen aber sehr konsequent in Musik übersetzt.

Das Stück ist ursprünglich für Djembé entstanden und verwendet etwas mehr als 3 unterschiedliche Klänge (Bass, Tone und Slap). Es kann aber auch auf anderen Handtrommeln oder als Multipercussion-Stück gespielt werden.

Dieses Video aus der Reihe "FancyTalk" zeigt, auf welche Arten die Zahl "Pi" genau verarbeitet wurde und erleichtert so das Verständnis. Allerdings kann das Stück auch völlig ohne Kenntnis der Hintergründe gehört werden, es groovt trotzdem. :)

für Drumset/Handtrommeln und Stimme

Ein Gedicht am Drumset vertonen wollte ich schon lange, aber erst der Text gleichen Namens von Friedrich Hebbel brachte mich dazu, dieses Vorhaben in die Tat umzusetzen. Hebbels scharfsinnige Beschreibung der menschlichen Natur wirkt in unserer Zeit aktueller denn je, scheinen sich doch die beschriebenen Pole noch weiter voneinander entfernt zu haben. Eilen und Weilen, Drängen und Zögern, Fortschritt und Stillstand - das sind die Kräfte, die in stetigem hin und her das menschliche Leben bestimmen. Und wenn sich dieses Leben einmal seinem unausweichlichen Ende nähert, beendet dies doch den Kreislauf nicht: Jedes Ende bedeutet einen neuen Anfang, auf Vergehen folgt Entstehen. So wird aus dem letzten Glimmen ein Hoffnungsschimmer.

Das Stück kann wahlweise am Drumset oder an einer beliebigen Kombination verschiedener Handtrommeln (mit zwei über Pedale bediente Instrumente) gespielt werden. Ein Mikrophon für die Stimme ist dabei hilfreich, aber bei passender Akustik nicht notwendig.

für eine große Trommel und Stimme

"Night on Mount Uji" für eine große Trommel und Stimme schlägt eine Brücke zwischen westlicher Kunstmusik und traditioneller japanischer Trommelkunst. Mit den ersten Klängen entfaltet sich vor dem inneren Auge des Zuhörers eine wilde, archaische Zeremonie in einem abgelegenen Bergtempel. Treibende Rhythmen peitschen die Atmosphäre immer weiter ihrem Höhepunkt entgegen, als plötzlich die melancholische Vertonung von Issas Haiku die Szenerie erstarren lässt. Noch ein letztes Aufbäumen, und das ganze Klangbild fällt wieder in sich zusammen.

für Vibraphon

"The Swan Princess" ist ein vielschichtiges Werk. Verschiedene abwechslungsreiche Teile stehen in der Art einer Rhapsodie nebeneinander. Lebhafte, schnelle Passagen mit Anklängen an die Jazz-Harmonik wechseln sich ab mit romantischen, getragenen Melodien, durchsetzt mit minimalistischen Abschnitten. Die verschiedenen Teile werden durch kurze Zwischenstücke oder Melodiefragmente so miteinander verbunden, dass dennoch ein großes Ganzes daraus entsteht.

Der Titel steht stellvertretend für eine fantastische Geschichte, die im Kopf jedes einzelnen Hörers immer wieder neu entstehen kann. Anfangs war die Schwanenprinzessin für mich ein rein abstrakter Gedanke, eine Assoziation die mich beim Komponieren durch das Stück begleitete. Je mehr ich mich aber beim Spielen auf dieses Bild einlasse, desto lebendiger und unmittelbarer wird die Musik auch für das Publikum.

für Snare Drum

Die erste Idee zum Stück erhielt ich durch den Song "The Ocean" der Band "Led Zeppelin". Nicht nur sind einige Rhythmen an das Stück angelehnt, auch das Meer selbst spielt eine prominente musikalische Rolle in Maputo. Typische Bilder wie das beständige Auf und Ab der Wellen, an die Küste rauschende Brandung oder eine scheinbar ruhige Meeresfläche werden klanglich nachgezeichnet. Das zweite Element ist der ursprünglich kubanische Rhythmus "Mozambique", den Steve Gadd bei uns als Drumset-Groove bekannt gemacht hat. Die Einarbeitung von Rudiments zu Beginn von Maputo unterstreicht den Bezug auf den amerikanischen Schlagzeuger. Der Titel des Stückes leitet sich aus allen genannten Inhalten ab: Maputo ist der Name der am Meer gelegenen Hauptstadt des Staates Mosambik.

Maputo ist ein kontrastreiches Stück, mit vielen Gesichtern. Dies schlägt sich auch in den verwendeten Spieltechniken nieder, weshalb viele verschiedene Techniken und Klänge zum Einsatz kommen. Dies gibt dem Spieler die Möglichkeit, etliche Aspekte seines Könnens zu verbessern oder zu zeigen.

für Rods

"Rude Rutes" ist ein treibendes kleines Zugabenstück für zwei Spieler oder Gruppen mit Rods. Das Stück kann auf dem eigenen Körper, auf Instrumenten oder Alltagsgegenständen gespielt werden und eignet sich so als Konzertabschluss oder lustige Zwischennummer in vielen musikalischen Situationen.